Vũ Công: Giá Trị Đằng Sau Một Ngành Nghề Giải Trí

Trong nhiều năm trở lại đây, sự phát triển của các chương trình giải trí, sân khấu biểu diễn và mạng xã hội đã đưa hình ảnh vũ công đến gần hơn với công chúng. Những tiết mục được đầu tư về dàn dựng vũ đạo, các video trình diễn hay các cuộc thi nhảy quy mô lớn góp phần khiến nghề vũ công trở nên phổ biến. Tuy nhiên, chính những điều kiện này lại đặt ra vô vàn câu hỏi về giá trị mà công việc này có thể đem lại không chỉ cho vũ công nói riêng mà cho xã hội nói chung.

Thế nhưng, khác với góc nhìn phổ biến xem nhảy múa là một hoạt động giải trí, những người làm nghề chân chính sử dụng vũ đạo như một cách để kể câu chuyện của riêng mình. Khi ấy, chuyển động chính là ngôn ngữ, và âm nhạc trở thành phương tiện để một vũ công cất lời. Các tầng nghĩa trong một màn biểu diễn cũng vô cùng đa dạng, có những vũ công chọn phản ánh vấn đề xã hội, còn có những người lại kể những câu chuyện văn hóa. Nhưng dù bất kì mục đích nào, nhảy múa trong hiện tại luôn ẩn giấu những giá trị nghệ thuật sâu sắc.

Cùng với đó, các vũ công phải duy trì lịch tập luyện liên tục với cường độ cao. Việc ghi nhớ động tác, làm quen với nhiều dòng nhạc và thích nghi với đa dạng phong cách trình diễn trong thời gian ngắn là yêu cầu gần như bắt buộc. Nguy cơ chấn thương thường trực cũng gây ảnh hưởng đến tuổi nghề của các vũ công.

Tuy nhiên, chính những khó khăn đó lại tạo nên giá trị đặc biệt của nghề. Nhiều vũ công cho rằng quá trình tập luyện giúp họ hình thành tính kỷ luật, khả năng thích nghi và chịu áp lực lớn. Cùng với tinh thần “thép” để vượt qua những chấn thương.

Hoàng Đại - một vũ công tại Hà Nội chia sẻ rằng trong suốt khoảng thời gian gặp chấn thương ở đầu gối, anh luôn phải nhắc mình câu nói “chân cứng đá mềm” để giữ một tinh thần lạc quan, liên tục tập luyện và có thể nhanh chóng trở lại công việc.

Sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí cũng mở ra thêm nhiều hướng đi mới cho nghề vũ công tại Việt Nam. Ngoài hoạt động biểu diễn trên sân khấu, nhiều người lựa chọn làm biên đạo, giảng dạy, sản xuất nội dung số hoặc tham gia vào các dự án quảng cáo, thời trang và nghệ thuật thị giác.

Trong số đó, việc giảng dạy hay xây dựng các lớp học nhảy múa cho đa dạng độ tuổi là một hoạt động không những phổ biến mà còn xây dựng những giá trị tích cực cho cộng đồng vũ công.

Chị Naoko - một vũ công chuyên nghiệp người Nhật Bản khi chọn Việt Nam là nơi dừng chân đã cùng bạn của mình xây dựng PV Dance Class - một không gian gặp gỡ lành mạnh dành riêng cho cộng đồng người Nhật sinh sống tại Hà Nội. Với phương châm “Dance is language, no matter where you are from”, các lớp học của chị không chỉ đơn thuần hướng dẫn vũ đạo mà còn là nơi giúp cho những người ngoại quốc kết nối tại nơi đất khách.

Bên cạnh các lớp học, nhảy múa cũng đem lại cho vũ công Việt Nam cơ hội được kết nối với bạn bè quốc tế. Giá trị này được khẳng định qua rất nhiều giải đấu quy mô lớn thu hút sự tham gia của các cá nhân, đội thi khắp nơi trên thế giới, như sự kiện Summerjam Dance Camp được tổ chức vào tháng 3 mỗi năm tại Đà Nẵng. Đây là chuỗi hoạt động bao gồm giải đấu nhảy hiện đại; lớp học vũ đạo; giải đấu nhảy đối kháng;... với sự góp mặt của hàng trăm vũ công quốc tế tham dự.

Đây chính là cơ hội vô cùng tuyệt vời để các vũ công nước nhà có thể học hỏi nhằm nâng cao trình độ chuyên môn cũng như chất lượng của các màn trình diễn, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghề vũ công sau này.

Trong bối cảnh nghệ thuật biểu diễn ngày càng phát triển, nghề vũ công không chỉ đơn thuần là một công việc phụ trợ. Đằng sau những vũ đạo đồng đều và các tiết mục giàu cảm xúc là quá trình lao động bền bỉ, cùng những giá trị nghệ thuật sâu sắc mà những người làm nghề mong muốn truyền tải tới công chúng. Từ ấy, cất lên thứ ngôn ngữ được thể hiện bằng chuyển động