Trong dòng chảy nghệ thuật đương đại sôi động, nơi kỹ thuật và tốc độ dễ cuốn con người đi xa khỏi cảm xúc, họa sĩ trẻ Đăng Uyên (Nguyễn Nhã Uyên, sinh năm 1997) lặng lẽ chọn hội họa màu nước như một cách lắng nghe chính mình. Với vai trò sáng lập Art House Dalat, cô không chỉ vẽ tranh, mà còn nuôi dưỡng một không gian sáng tạo chậm rãi, sâu lắng và giàu tính chiêm nghiệm - đúng như cách cô đối thoại với đời sống bằng sắc màu.
Hội họa đến sớm như một cách lắng nghe chính mình
Với Đăng Uyên, hội họa không bắt đầu từ tham vọng nghề nghiệp, mà đến rất sớm như một bản năng. Đó là cách cô quan sát thế giới và lắng nghe chính mình. Trải qua nhiều chất liệu khác nhau, cuối cùng, Đăng Uyên ở lại với màu nước - một chất liệu tưởng chừng mềm mại, trong trẻo nhưng lại vô cùng khó kiểm soát.
 |
| Họa sĩ trẻ Đăng Uyên (Nguyễn Nhã Uyên, sinh năm 1997) |
Chính sự “bất định” của màu nước khiến cô say mê. Những vệt loang, sự chồng lớp ngẫu hứng và tính không lặp lại hoàn toàn của mỗi bức tranh buộc người vẽ phải học cách buông tay vừa đủ, để màu sắc tự dẫn lối. Với Đăng Uyên, mỗi lần vẽ không chỉ là sáng tác, mà còn là một quá trình rèn luyện sự chấp nhận và thấu hiểu cảm xúc của chính mình.
Đà Lạt - đời sống bình dị trở thành cảm hứng nghệ thuật
Song song với những tác phẩm màu nước mang tính biểu đạt và trữ tình, Đăng Uyên dành nhiều thời gian cho ký họa phong cảnh và đời sống thường nhật. Thiên nhiên Đà Lạt, những công trình kiến trúc cũ, góc vườn nhỏ, quán cà phê quen hay khoảnh khắc đời sống bình dị đều trở thành chất liệu hội họa sống động trong tranh của cô.
Bên cạnh đó, đề tài tĩnh vật cũng giữ vai trò quan trọng trong thế giới nghệ thuật của Đăng Uyên. Hoa, sách, ánh nến, nhạc cụ hay những vật dụng quen thuộc được đặt vào trung tâm của cảm xúc, nơi sự tĩnh lặng không mang tính trống rỗng mà chứa đựng chiều sâu nội tâm. Với cô, màu nước không chỉ ghi lại hình ảnh, mà còn lưu giữ bầu không khí và nhịp điệu của thời gian.
“Khoảng Lặng” - hành trình quay vào bên trong
Một trong những tác phẩm tiêu biểu gần đây của Đăng Uyên là “Khoảng Lặng” (màu nước trên giấy, kích thước 60 × 80 cm). Bức tranh ra đời trong giai đoạn nữ họa sĩ nhận ra rằng con người ai rồi cũng thay đổi, không hẳn vì mong muốn, mà bởi thời gian lặng lẽ cuốn ta đi.
 |
| Tác phẩm “Khoảng Lặng” của Đăng Uyên |
“Khoảng Lặng” không kể một câu chuyện ồn ào. Đó là khoảnh khắc dừng lại sau một ngày dài, nơi con người không cần nói gì, chỉ ngồi yên để không gian được lắng xuống, và chính mình cũng vậy. Những chi tiết nhỏ như cuốn sách đang đọc dở, bình hoa vừa cắm hay ánh nến vàng dịu nhẹ trở thành biểu tượng cho những giá trị giản dị nhưng bền vững. Với Đăng Uyên, bức tranh là hành trình quay vào bên trong, nơi ký ức nhỏ bé cũng đủ soi sáng những tầng cảm xúc sâu kín nhất.
“Vũ Khúc Ánh Sáng” - khi màu nước chuyển động
Nếu “Khoảng Lặng” là sự tĩnh tại, thì “Vũ Khúc Ánh Sáng” (màu nước, 60 × 80 cm) lại là cuộc đối thoại giữa màu sắc và sự chuyển động. Trong tác phẩm này, Đăng Uyên sử dụng hiệu ứng loang và chồng lớp màu nước để ánh sáng không đứng yên, mà lan tỏa, va chạm rồi tan ra.
 |
| Tác phẩm “ Vũ khúc Ánh Sáng” của Đăng Uyên |
Với cô, ánh sáng không chỉ là yếu tố thị giác, mà còn là cảm xúc - khi dịu dàng, khi mãnh liệt, giống như những thăng trầm trong đời sống nội tâm. Bức tranh mang nhịp điệu riêng, gợi cảm giác chuyển động không ngừng của cảm xúc con người trong dòng chảy thời gian.
“Mộng Vũ Cẩm Tú” - thế giới của những giấc mơ nữ tính
Mang tinh thần mơ mộng và nữ tính, tác phẩm “Mộng Vũ Cẩm Tú” (màu nước, 40 × 50 cm) mở ra một không gian nhẹ nhàng, nơi cảm xúc không cần gọi tên. Đăng Uyên để màu nước chảy tự do, tạo nên những lớp hoa mềm mại như ký ức, nửa rõ nửa mờ.
 |
| “Mộng Vũ Cẩm Tú” của Đăng Uyên mở ra một không gian nhẹ nhàng |
Bức tranh gợi lên thế giới của những giấc mơ đẹp - mong manh, tinh tế và đầy chất thơ. Ở đó, người xem không bị dẫn dắt bởi câu chuyện cụ thể, mà được mời gọi cảm nhận bằng trực giác và cảm xúc cá nhân.
Sáng tác như một hành trình “mở”
Không chỉ tập trung vào kết quả cuối cùng, Đăng Uyên coi quá trình sáng tác là một phần không thể tách rời của đời sống nghệ thuật. Những tác phẩm đang thực hiện của cô thường không được đóng khung ý tưởng ngay từ đầu. Mỗi ngày, bức tranh thay đổi theo tâm trạng, ánh sáng và những điều rất nhỏ diễn ra xung quanh.
Với nữ họa sĩ trẻ, hội họa là hành trình sống chậm cùng chính mình - nơi người vẽ được phép lắng nghe, điều chỉnh và đối thoại với cảm xúc trong từng nét cọ.
“Sắc Ấm” - không gian của sự an trú
Một tác phẩm khác mang nhiều chiều sâu cảm xúc là “Sắc Ấm” (màu nước trên giấy, 60 × 80 cm). Những gam màu trầm, ấm được sử dụng để gợi cảm giác thân quen, như một buổi chiều muộn nơi con người muốn trở về, muốn được ôm ấp bởi sự yên bình.
 |
| Tác phẩm “ Sắc Ấm” mang chiều sâu của cảm xúc |
Trong nhịp sống nhanh và nhiều áp lực, “Sắc Ấm” như một lời nhắc nhẹ nhàng rằng ai cũng cần cho mình một khoảng dừng, một không gian an trú để tái tạo năng lượng tinh thần.
Mở rộng trải nghiệm, làm giàu cảm xúc sáng tác
Bên cạnh sáng tác cá nhân, Đăng Uyên còn tích cực tham gia các buổi vẽ nhóm và sáng tác màu nước thường niên tại nhiều tỉnh thành. Những chuyến đi giúp cô mở rộng góc nhìn, học cách lắng nghe thiên nhiên và con người nhiều hơn, từ đó đưa những trải nghiệm sống rất thật vào từng lớp màu.
Với Đăng Uyên, hội họa không tách rời đời sống. Mỗi bức tranh là một lát cắt cảm xúc, một khoảnh khắc được giữ lại bằng sắc màu - trong trẻo, mong manh nhưng đầy sức gợi. Và chính sự chân thành ấy đã tạo nên dấu ấn riêng cho hành trình nghệ thuật của nữ họa sĩ trẻ giữa không gian nghệ thuật đương đại hôm nay.
BESTFACE RECORDS
🏆 Bảng xếp hạng BESTFACE RECORDS độc quyền GHI NHẬN và XẾP HẠNG THÀNH TÍCH CÁ NHÂN.
